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這是不需要相機的攝影課。
課名
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大要
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1. 如何精進構圖能力？
09.26（三），1900-2120
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「老師，請問提升構圖能力，可以看什麼書、什麼網站？」就和準備考試同然，這是學生最常提的問題。
但此問法並未必觸及核心，正確觸及解答之途在：先知道構圖需要什麼能力，才知道要吸收何種知識。
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2. 如何突破瓶頸？
10.03（三），1900-2120
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進階班同學最常提及的問題是：「老師，我創作上遇到瓶頸了，該怎麼辦？」這時不妨帶著問題與大家共同討論、亦可聆聽同學問題，集全班之力，以自由討論之形式，共同思索出新方向。
卡關的原因往往不是技術，而是心靈。當意念不受拘束後，作品也隨之奔放，這就是自由在創作的運用。
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3. 文藝復興時期畫作賞析（前）
10.10（三），1900-2120
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「老師，為什麼突然變成藝術史了？？？」
雖然很奇妙，但這就是本課程的核心──透過研究經典畫作來研究構圖。
文藝復興為近代歐洲藝術與知識的起源，本時期誕生了無數偉大的畫作。文藝復興時代的作品特別重視人性、構圖與實存感。
但文藝復興不會憑虛而至，本節先介紹文藝復興的先聲──拜占庭藝術。
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4. 文藝復興時期畫作賞析（中）
10.16（二），1900-2120
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攝影與繪畫同而不同之處，透過「取景」與「構圖」的差異得以彰顯。
坊間通俗介紹因循故舊、了無新意，唯獨教師以攝影學、新聞學與文學的眼光，帶領同學瞭解時代精神，亦即文藝復興為何「復興」之原因。
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5. 文藝復興時期畫作賞析（後）
10.24（三），1900-2120
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本堂介紹文藝復興三大家：達文西、米開朗基羅與拉斐爾。
課程中將先介紹各自的代表作，再以相同主題的畫作分析個人風格，並說明技法與意念對攝影的啟示。
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6. 實習
實作課任選一時段
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7. 檢討
11.07（三），1900-2120
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對同學作品提出改善策略。
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8. 構圖與焦段（視角）
11.12（一），1900-2120
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「老師，如果我們是從文藝復興的經典畫作學構圖方法，那麼為何和焦段有關呢？」
這是很棒的問題。
我們在基礎攝影時提過，以焦段代替視角其實是便宜行事的結果，但這卻造成了更多誤會。
文藝復興時代當然沒有近代意義的攝影術，然而比較米開朗基羅的〈最後的審判〉與達文西的〈蒙娜麗沙的微笑〉就能解視角與構圖的關連性。
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「瞭解文藝復興的名畫，對攝影來說真的有幫助嗎？」
從最簡單的角度來說，通論是至少在構圖方面是值得參考的。
的確，攝影的構圖技術的確從繪畫而來，但繪畫是從現實中萃取元素，與攝影的複製元素又有很大的不同，在實作上很難一概而論。
從文藝復興三大家對聖母的描繪中，我們能發現最重要的是要有創作者自己的「型」。然而在機械複製的年代，不管用哪牌的相機，結果都相當類似，因故近代的潮流是以修圖達到與眾不同的結果。
在與杉本博司的對談中，安藤忠雄提到：
我想利用代表20世紀的建築材料──水泥、鐵、玻璃等這些誰都能取得的材料，做出別人做不出來的建築。我抱持著這個精神，做出我所有的作品。我想攝影也是一樣，要用世界上每個人都有、每個人都能拍的相機，卻要拍出別人拍不出來的世界，我覺得是很困難的作業。
創作出屬於自己的作品需要何種準備？我想能由文藝復興三大家的軌跡給我們一些線索。
這堂課不需要帶相機，但需要您的好奇心。
學費：
※ 新生6500、舊生5000。
※ 優惠一：09.14前，新生報名以舊生價計，每班限額3名。
※ 優惠二：攜新生共同報名者，均折500。優惠一與二可同時使用。
地點：
※ 古亭站周邊，於確認報名回條中告知教室。
說明：
※ 衡量班級狀況與進度，可能修改或調整課程。
※ 為求最佳效果，採小班教學，額滿為止。
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