以藝術面的角度觀察，攝影並非相片與世界間完全的複製關係，而包含了某種增添與消除。
而增添與消除何者？則是攝影者主觀意念的投射，也正因此，拿著以複製為本的相機，才能拍出與旁人不同的相片。
除非有計畫地進行風景或人像攝影，否則一般朋友最常見的作品屬於隨拍（snap，又稱抓拍）風格。
但各位可曾想過，為何和一群朋友出去，只有少數人能拍出令人回味再三的作品？不是紅紅綠綠那種充滿色彩的圖片；而是簡簡單單，卻讓人印象深刻的相片。
或者可以這樣說，隨拍可說是以偶然的方式經驗偶然，並將其必然化的步驟。
布列松曾提過，若攝影者具備「核心特質」，就能超越偶然，以準確的方式留下影像，這並非技術，而蘊含有更深刻的藝術情懷。
本回的講座不像〈相片診療室〉一般，這次不談技術；我們不講曝光、構圖、取景或水平線。我們這次講如何面對自己的影像。若從技術面的角度出發，攝影術是拷貝自然的技術；但以藝術面的角度觀察，攝影並非相片與世界間完全的複製關係，而包含了某種增添與消除。
而增添與消除何者？則是攝影者主觀意念的投射，也正因此，拿著以複製為本的相機，才能拍出與旁人不同的相片。
舉例而言：
這張類似機械複製所見之景。
但此除開使用DC內建黑白模式而消除顏色外，似乎也增添了某種訊息？
這次講座，希望報名的朋友帶著自己喜歡，但旁人不一定理解的相片，我們來討論這些作品對於攝影者的意義與藝術性何在。
延伸閱讀：
課綱：攝影文化論2014春季攝影、新聞班
沒有留言:
張貼留言
歡迎留言。