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由期中與期末的作業差異，我們能很清楚地發現──成長的軌跡。
承前閱讀：
修行在個人（一）：第一次，用我的手
這次介紹的是Kelly同學的作品。
首先，這是還沒上過基礎攝影班的作品，地點在新加坡的港邊，現場氣氛相當好，但無論怎麼試，都無法把當時氣氛表達出來。儘管這已是當夜最佳，但仍無法表現當時的感覺。
在期中評圖時，教師建議如下：
以新手而言，是合格的旅遊照，但若要再精鍊些，可注意右上與左下兩個障礙物，推薦使用相機的變焦望遠功能避開。
若無法同時避開兩障礙物，優先避開左下角，因為那是黑色的不發光、不反光物體，在相片中形成視覺黑洞，會干擾水面視覺效果。
接著是水平線位置，本圖水平線接近中央位置，如此分割方式難以窺見賓主關係，建議先確定所欲主體為水面反光抑或岸上夜色？主體確定後，再按部就班地安排入鏡比例，能進一步提升完成度。
接著是期末作業：
時間是2012.12.10，吸收了3/4基礎攝影班知識後的照片。地點是香港的維多利亞港。
教師評論如下：
同為水面倒影之夜景，和期中作業相較，有長足的進步。值得注意的是，這是手持1/15秒的相片（相當慢的快門，見表1）。在冬季強勁海風的的吹拂下，能有如此清晰的畫面，穩定度遠超同齡女性，是活用在基礎攝影班第二堂所提出的「穩定手持技術」，亦即「封閉三角形」（亦可見延伸閱讀一）
再以構圖比例說明，在其他同學的評圖時，我們提到沒有光線的水面毋須過多，比例上大約是1/5-1/10之間，這是為了安置其從屬地位。
進而，此等繁複線條的畫面必須注意水平與垂直線條，因此在課堂上我們教導了如何穩固水平線的方法、與利用數位相機輔助功能構圖的方式，在本作品中可充分收效。
初學者最易犯的毛病是水平線歪斜，導致整體線條失衡、平均感瓦解，解此，讀者不妨回顧自己作品，審視有無此情狀？
最後是水面的船，大約就在黃金分割點的下方，替水面增添角色。本作運用了所學的：穩定手持、主從比例、安定水平線與黃金分割的要素。因此Kelly雖為遊客，卻拍出超越初學者的作品，這就是知識實踐的價值。
由期中與期末的作業差異，我們能很清楚地發現──成長的軌跡。
表1 快門速度與標示說明
快門開放時間
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快門值
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相機標示數字
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長
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1/8
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8
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10
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13
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1/15
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15
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20
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25
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1/30
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30
|
|
40
|
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50
|
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1/60
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60
|
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80
|
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100
|
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1/125
|
125
|
|
160
|
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200
|
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1/250
|
250
|
|
320
|
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400
|
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1/500
|
500
|
|
640
|
||
800
|
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1/1000
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1000
|
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1250
|
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1600
|
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短
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1/2000
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2000
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由以上表格可見，1/15是相當慢的快門，若以手持則需相當的穩定度。讀者若有興趣可自我測試慢快門的穩定程度。
附帶一提，敝人閱覽其他深耕攝影教學前輩的招生訊息，幾乎只貼教學者本身色彩華美的範例照，但欠缺點評學生的作品。也許這是教育界與攝影界的差異。
因評價教師的良窳，非以國科會報告或TSSCI點數為基礎，而是教出多少對這個領域有興趣、有能力的學生。所以進行教育與攝影跨界教學時，在下原本也預期會看到前輩得意門生的作品，但卻付之闕如。
為何一般攝影教學前輩無意評論同學照片？這問題困擾我，同時也值得有意向學的讀者思索。
延伸閱讀：
零式媒體
為何看不到得意門生作品......?
回覆刪除我個人評論即是:以教育跟以買賣為理念的差別吧!
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