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綠色的層次與濕潤感，向來是數位相機較難表達的題材，
特別是在樹下無直射光的場景，我們該如何表達？
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看過前兩篇教學的話，應該知道我們解題的方向是先讓問題清晰化，因為不找出問題，就不知道原因，更遑論解法。
「問題－原因－解法」的三段構成，不只可完美析理研究所與國家考試考題，就連在攝影上，也可一併運用。
因此從畫面上來看，我們得知問題的構成是「在無直射陽光校色的場景下，如何兼顧背景夕陽，並表現富有濕潤感的綠色？」
在回答問題前，我們先談地點與相機。
（一）地點
此處為杉本博司所愛的根津美術館，陰鬱的林木中的佛像思索著，直至長出青苔。
杉本博司何許人也？我們之前曾開一門課，以一學期的時間專門介紹他。若以最功利、最簡單的角度說明，則是：亞洲在世攝影者中，作品拍賣價格最高者。
若讀者喜歡美術館或日式古典庭園的話，我推薦根津美術館，此處雖在市中心，但卻能安靜聽風細歌，見林間穿陽。
那年八月，路過這尊觀音像，也許就是「天人合一」這詞的形貌。──人所雕塑的形象，被自然的苔色所充實；既有無機質的堅實，亦有生命力的婉轉。
儘管這作品不大，若只是跟著導覽走，很容易會忽視。但轉角處的它，似乎發出一種吸引攝影者的光芒﹑在幽暗處。
最近會重貼這張作品，乃前日看景點介紹，根津美術館便是用這藝術品當首圖。
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雖然不太像，但仔細看觀音的動作、青苔的痕跡與左後方的石燈籠，可以發現確然如是。
雖說根津美術館所提供的圖樣……怎麼說呢？有點不太像樣。但若以「寫實」的角度來說，我覺得恰如其分。
還記得剛提的「在幽暗處」嗎？我在八月中，16時許經過此地時，肉眼所見亮度也就是如此，後面我們將以曝光讀數，以量化數字說明此處之陰翳。
DM圖與本作品，也正好能體現「拍照」與「攝影」之異。
（二）相機
既然如此，那本作品是用高級單眼拍的嗎？
不，不管是體積、重量與形式，都與單眼搭不上邊，此時所用的器材，不過是一台DC。
我在個人版面中連載《365 DC》，亦即這本相簿的所有相片都是以DC（含手機）所攝。
365是一個常見的主題，但限定在DC的話就不多了。但為何要劃地自限，以相對低能（低性能）的DC為工具呢？
身為教師者，不能一面跟同學講說不需要那些，卻耽溺於那些。所以，開始了《365 DC》的連載，本作品為37.號連載。
（三）構成
數位相機有兩種顏色難拍，一種是紫色；另一種是綠色。
所有的馬賽克感光元件都組不出真正的紫色，只能做出「極端逼近」紫色的藍色，然而只要逼近到某種程度，一般人就會相信「那是紫色」。若此世的感光元件都是馬賽克系統，那到了極端逼近，也許大家就會相信那就是紫色。
但這世上有一個牌子的數位相機，其感光元件並非馬賽克排列，那種紫色就與一般紫色有本質上的差異。要深入這點必需具備基礎以上的相機工學知識，細節的話，會在測相機的課程詳細說明。
再來是綠色，理論上數位相機能確實反映出綠色，但受限於：
1. 環境光色
1. 環境光色
2. 機身WB設定
3. 機身感光元件
4. 機身圖像處理引擎
5. 鏡頭玻璃與鍍膜
以上五點，因此未必能反映出所見或所欲之綠色，江湖更傳言某些相機的綠色似乎含有農藥，此論點更顯示數位相機表現綠色之不易。
後三點，是搭配著你的機身與鏡頭的，這點很殘酷，平均值而言：愈貴的相機表現會愈好；但反過來說，其實也有不少昂貴的相機在色彩上表現不佳。
而拿著機身、鏡頭一體型DC的我，只能從前兩點來著手。
（四）曝光
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本範例地點為大安森林公園，相信在草地、林間拍過人像的同學應該都會發現這種恐怖的色偏。解法很簡單，但為避免叉開主線，留待次回探討。
回到本文作品，那麼在這種陰翳且色偏的環境下，我們該如何以WB做基本校色處理？
歷經牛頓物理學崩解的白頭翁（Alfred North Whitehead）曾提過一個看法：學派的衝突並非危機，而是真理綻現的火光。這點在攝影亦同，貌似最差的環境，仔細一看卻有最好的機會。
本作品的曝光讀數是：
ISO 100
F2.8
1/30
若讀者理解基礎曝光，當知在八月中的16時左右，這是何等昏暗的場景。復以充滿色偏的光線，不管怎麼看，這都不是攝影的好時機。
「窮則變，變則通」這句話大家都知道，但這句話的出處呢？是《易經》：「易窮則變，變則通，通則久。」
通則久這三字為人忽視，但卻是關鍵。但如何對應眼前變局？若只是應付表面問題，那麼等相似但不同的問題到來，仍將窮於應付。
但我們若將問題提綱挈領（亦即文首的「問題－原因－解法」），則可看出何種問題可歸於一類；何種問題可歸於他類，而這種分類與應對的技術，正是人類智識傳承的關鍵。
以上是邏輯推衍，假設以本圖來說，我帶團跟同學說：「檢視此地的光強與色偏，請將感光度調整成100、光圈2.8，快門1/30，會晃的話握穩，WB調整成4200K。站在這裡拍，這角度最好。」
這叫「變則通」，因為若當時當地，同學用同樣的感光度、光圈、快門與WB，儘管相機鏡頭不同，但大致上能得到與我類似的作品（若器材更佳的話，自然會反映在圖像上）。
另一方面，若說明「請同學注意一點：緯度不同，光色也就不同。若以北緯23.5度為我們判斷的基準點，此地光色偏藍，請針對這點特性調整WB。再來請注意到背景亮度高於主體，使用全區域測光的同學，不要被那種幻象牽走，在亮度不均的前提下，調整曝光補償。此處陰暗且線條錯綜複雜，建議以MF為佳，不熟悉的同學請縮小AF框區域，確保精確合焦，另外也因為陰暗，自動曝光的話請注意快門下限，注意穩定握持。此外因極端接近主體，將造成景深範圍縮減，使用大感光元件的同學要注意光圈數值，太大的話會糊成一片。角度與高度方面，則端視同學將如何看待這幅作品，依想法選擇視角。構圖選擇的話，先確立何者是你要的主體、何者是待排除的雜物，思索完畢後盡可能地彰顯與避免。」如果你有紮實的攝影基礎，那就會通，此即「通則久」。
一種是直接報給你數據與位置，讓你能很快出圖，但下次要美景的時候，請期待老師在身邊；另一種是希望你自己想，想通的話，以後眼前的世界全是你的。
理解變則通或通則久的差異，我想讀者應能體會為何「變則通」這法則為人遵從吧。
（五）餘話
細心的讀者可能注意到，這次的大圖打上了“Aura’s Article”的浮水印。原因是承蒙各界關愛，我已經看到有人把〈攝影教學：櫻花季人潮洶湧時，該如何構圖？〉的作品盜去用。然後看看本文作品，深覺有種長輩圖的潛力，所以先打上浮水印。
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