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雖然拍照只是興趣，但興趣不代表可以隨隨便便虛應故事，認真投入一定會有回報的。只有在真正想學習某件事情的時候，那個東西才會真正成為自己的知識。
※ 本文為2013春季攝影班同學心得。
承前閱讀：
D.C （上班族）：
回顧三個月的攝影課，印象最深的為：清明特別版之”三星解密“。
先前看臉書或他人照片PO文，大都是”懞懂”的按讚，其實並無閱讀照片的能力(分辨何謂”拍得好“或”失敗“的影像)
相對的，可能因為他人按讚，就自我感覺良好…自嗨… > 小愚蠢，進而檢視自己的照片不易找出進步的空間！
透過老師的解密，學習透過照片去體會攝影者為何而拍?（多些時間思考及觀察而非盲拍），並從他人的作品中避免犯相同的失誤。
拍照對我而言，一直是記錄生活的工具，卻不曾想過，可從中去內視、瞭解或發現另一個自己，上完歐老師的課後，覺得攝影多了個功能，挺有趣的，希望藉此，自己能多賦予影像生命力及朝”照片直出”的境界加油咩。
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C. H（護理師）：
跟上過其他攝影班或有攝影基礎的同學不同，我一開始來上課的動機就真的只是因為我有一台相機但我不會用，所以我想學。
也許是一開始的動機不同，來上攝影課是我出社會後，我第一個學跟我專業領域完全不相關的東西，但這對沒有什麼嗜好、興趣的我來說，其實很重要。
而且比起被強迫要去上的英文課，上起攝影課格外的覺得輕鬆愉快，即使我上兩小時的課但也要花兩小時坐捷運來回，而且每次都不小心在捷運上站著是閉目養神、坐著則是點頭如搗蒜，即使如此，但我仍願意做這樣的付出。
我覺得上課之所以有趣跟老師用心的課程安排有關，一開始先從如何購機開始，讓人覺得攝影平易近人，也讓我們知道，不管買什麼東西，你大可以灑錢說我就是有錢闊少爺，但也可以思考，聰明購機。
上課如果先從買相機開始，就不像一開始就告訴我們什麼是WB、色溫、什麼是銳利度，來的這麼冷冰冰跟有距離感。讓我們覺得攝影是有趣而且人人都可以學。從而再到相機的名詞解釋、認識相機再到ISO、光圈、快門等等….，漸漸深入攝影這門學問。
此外讓我印象深刻的是每堂課都有有趣的名言，例如小別，勝新婚、豬殺了不要省醬油、得魚忘筌、買錯比買貴更虧錢等等….，這也是學攝影以外得到的收穫，但這些名言不僅僅用在攝影，也與我們生活、處事態度息息相關。
此外，因自己從事護理工作，在這封閉的醫護環境裡，聊天三句不脫離：今天病人怎樣、醫師怎樣、護理長怎樣怎樣的環境裡，我終於有機會可以認識不同的朋友，聊聊非醫護的東西，對我來說也是額外驚喜的事。
在這三個月上課期間，都會有同事莫名的關心，(妳又要去上課了喔?下班那麼累，不回家睡覺搞些有的沒的幹嘛？或是說：學那麼久，到底拍照有沒有變厲害？)，但對這樣的付出，雖然現在的我不能拍出什麼曝光正確的照片，但我可以看到自己的改變。以前照相也許就是Auto然後把想要的都塞到框框裡，再按下快門。但現在要照相我最少最少我知道要用auto不如用p，在按下快門之前我會已經懂得思考。
最後引用老師上課宗旨，我因為上攝影課這”小小的改變”，而有”大大的不同”。
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D.C（上班族）：
本期課程就到今天歡樂的照片分享會結束啦～有別於一般"老師教你這樣拍"之類的光圈快門構圖課程，這門課是從美學角度下去思考、分析畫面的構成與光影之間的互動，真的是受益良多。
我絕對不會說“上完課之後攝影眼大開，相機後面的腦袋構造完全改變”這類的鬼話。但是，上完這門課之後，確實有些事情在改變。至少，我開始思考要怎麼看了。
“怎麼想決定怎麼看，怎麼看決定怎麼拍”
這張是去年底第一次到新山夢湖，拿著剛入手的鏡頭很興奮想要把看到的一切拍進去。湖面很平靜，倒影可說是一清二楚，那時候注意到的是倒影與本體的對稱性，因此把水平線拉到比較偏中央的部分，但又不是完全二分法，左邊人工造景有點小，山上的樹有點過曝，水中的倒影張力有點不夠。
今年5月底再一次到新山夢湖，仔細觀察水中的倒影候拍下這張照片。遊客雖然不是主角但也是點綴的一部分，捨棄了原本左半邊沒人使用的婚紗布景，把畫面稍微偏右移一些，讓湖面看起來更大，再把水平線拉高，使得倒影更加完整。
在拍攝第二張的時候，我很清楚地知道我要的就是倒影這個主題；而如果要把想法付諸實行，以前可能需要多拍幾張來比較，而現在大概是頭一張測光，第二、三張完成，按太多次快門的畫面通常是我還沒想清楚要表現的是什麼。
另外一件事情是把過去的照片拿出來檢視。其實這個動作在每次整理硬碟時都會進行一次，而就只是看。最後幾堂課在講述拜占庭時期與文藝復興時期[1]的畫作風格、背景、故事以及畫面中的光影、技法等，都說明了一個人的風格養成是有脈絡可循的。也因此回頭看自己拍攝的一些風景、街景照，再用比較嚴格的眼光去審視後，是可以清楚知道自己哪裡不足的。
雖然拍照只是興趣，但興趣不代表可以隨隨便便虛應故事，認真投入一定會有回報的。只有在真正想學習某件事情的時候，那個東西才會真正成為自己的知識。
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L.H （系辦工讀生）：
攝影文化論課後心得─攝影的縱深
不管在網路還是實體書店，暢銷的攝影書籍不外乎三大主題 – 正妹、風景、器材指南。多數台灣人的攝影觀念中，認為所謂的攝影專業就是要「拍出漂亮的照片」，但李威儀認為，除了器材、光學理論、美女、生態、風景之外，攝影同時也是創作思考、藝術表達的媒材，但後者被討論得太少，反而讓台灣人的攝影概念被嚴重窄化。
李威儀指出，所有暢銷攝影書都是在「教人拍照」，卻鮮少有書籍教人「閱讀照片」[2]，而這正是台灣攝影難以累積文化力量的原因。「我們處在一個影像爆炸的時代，大家都是創作者，觀眾卻消失了。我們不缺影像，反而缺乏去解讀的人。」
因HCB系列結的緣
在上這堂課[3]之前，其實就看過老師的blog了，不過和大多數人相反，我是先看新聞學[4]才知有攝影，布列松(HCB)系列文出來的時候只有草草略過，沒特別感覺。我喜歡一個說法，叫做緣時──你與某個人事物可能擦身過無數次，但不曾交會。直到時機成熟了，你準備好了，美好的事物才會向你敞開，你們才遇見彼此。會報攝影文化論大概就是這樣的機緣。
因為對我而言，我雖不懂攝影，但我看過令我驚豔的攝影作品，它們讓我知道攝影不只是修圖後的真實荒漠、也不只是懸浮於消費氣泡中的淺根物種。那什麼是攝影背後更深層的東西呢？在淺碟型文化中，我又該如何尋根呢？抱持著這個困惑，攝影文化論適時的出現。
但我內心還是游移的，但在重新細讀HCB系列的文章後，我覺得這課程是值信任的，因為HCB系列文點出了「全觀性攝影」的必要性，以及史識對攝影師來說，有多重要。
除魅後的Susan Sontag
我想如果不是細讀原典的課程，我想Susan Sontag的論攝影，應該也是只知其名但始終緣慳一面吧!而且也因為老師的上法，我才得以與載譽天下的Susan Sontag拉開距離，將她請下神壇，持平地看待他的作品，將《論攝影》當做是一本可以對話或與之爭辯的書。此外，傳記史與社會史的雙進路，也可以避免某種常見的「名言錦句閱讀法(教學法)」(也就是認為教某個攝影大師說些什麼，就掌握攝影學真諦了)。對比Susan Sontag 前後期的作品，讓我們理解到作者也是會隨著時間改變的，掌握思想的演進與轉折，可能比一味背誦「攝影聖經」的教條更有助益。
媒介史與藝術史的共舞
從Susan Sontag的書到媒介文化論，如果說有什麼以一貫之的主軸，我覺得就是歷史感。尤其是因為老師的專長是報業史與媒介史，再加上會適時地補充藝術史的脈絡，從技術條件重解藝術的演進對我來說是一個嶄新的觀點 (像是油畫的例子)。口頭講授上，老師舉的例子也十分生活化與淺白，上至藝文下至網路用語，無不可以信手拈來，但對同為人文社會背景出身的我來說，我深知要把艱深厚重的理論概念講得如此淺顯生動，並非易事。
妾髮初覆額
所要瞭解的自己
相遇與離別的行星（十）：瞭解自己
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