台灣相機界的問題

 為何講述台灣相機界的文章會提到徵兵制、唐詩宋詩，那時代有相機嗎？有攝影術嗎？

    台灣「攝影」界、網路論壇的水準令人擔憂，四面說明之：

1. 使用者：唯我獨尊、器材滿身

2. 代理商：價格可笑、保固不妙

3. 技術性：最大光圈、修圖無間

4. 藝術性：單一美感、不求進展

（一）使用者

    首先是使用者，在論壇中不易維持討論水準的原因是擁有豐富且源源不絕的小白與老白[1]。

    由於相機使用者在數位化的今日，已不若過往有明顯的使用族群，所以要給定整體的「相機使用者」此一概念相當困難。本節不做確切定義，取而代之的是對於某些族群「龍頭」所進行的生態觀察印象。

    這些「龍頭」的特徵很有趣，就是他們的器材相當豐富。讓人不禁思考，究竟是因為：

A. 他們拍攝各項主題，所以需要各項器材，最後成了各系統的標竿人物？

        還是，

       B. 因為他們和各家代理商合作、用了很多器材，所以才成了大大？

您有思考過嗎？

    固然攝影者和相機製造商保持合作關係、進行商業交易等行為，可謂常態。攝影者在工作現場使用相機，提出珍貴的第一手資料反饋給製造商，使之修正與改良，這是對所有使用者都有幫助的事。

但與代理商呢？

    龍頭大大與代理商合作，是為了製造出更精良的器械，還是……？

你有想過這個問題嗎？

    再說龍頭大大有個特性很有趣，在眾人面前非常謙卑，但私底下判若兩人。這牽扯到「前台」（公眾）和「後台」（私下）的概念。前後台有不同的演出，這是理所當然之事，只要你不是政治人物和自願性公眾人物，前後台表裡不一，我們可以理解。

    但奧妙之處在於這些龍頭不能以傳統的「自願／非自願公眾人物」劃分，而且他們表裡不一之處也介於前台與後台之間。例如，網路論壇上發言可以說是「公眾」，而MSN人際傳播是「私密」的話，介於兩者之間的blog或者plurk，到底要怎麼看待呢？這也很奧妙。

    而這些龍頭大大的發言，究竟給一般攝影者帶來什麼影響？

    固然使用者的意見未必那麼容易受他人左右，但若以opinion leader與的角度與group communication的方向去看待這個「文化」現象，也可以做出豐富有趣的台灣原生culture study。

（二）代理商

    價格這件事我沒什麼意見，代理商敢獅子大開口就要面對市場與顧客的檢驗，但我對「價崩」記憶猶新。

2004年，我買了Olympus的E1+14-54。那是丟了所有底片機才換來的，時價約莫七萬多台幣。

    然而，過沒多久台灣代理商就立刻推出讓大家津津樂道（但先行者幹聲連連）的E1豪華大全套：E1（相機）+14-54（鏡頭）+FL36（閃燈）+手把，只售台幣49999。

    有此經典事例，買該代理商的東西我學會「慎選時機」的重要性。

儘管我再也沒買過原佑代理的東西。

    關於該公司的保固與售後服務我不清楚，因為E1一直活得很好，在颱風天、火災現場、車禍地點與命案兇地拍照都沒事，倒是颱風天拍照──相機防水我不防水。

    有親身經驗的是理光的代理商──恆隆行，一進入該公司網頁就能看到這樣的字眼：「我們的服務與時俱進、堅持更專業更完善」，那麼，以我的親身體厭來說明這是如何的高品質吧。

    這是買回來一小時的照片，我實在搞不懂花錢支持該公司，購買公司貨卻在公司貨GRD2機身上貼R5是什麼意思？告訴我：

    「哈哈哈你被騙囉～你花兩萬三的錢只買到一台九千的R5喔～咪揪～」

        是這樣嗎？

  

此外，請見此名為「grfan」的網站，（http://tw.grfan.net/forum.php）顧名思義就是GR相機的fans論壇，但在裡面看到超多超精彩的討論，例如：

  

    A. 送修GRD2，回來的時候變1代。

    B. 送修相機，修好甲部件壞乙部件。

    C. 沒修好就送回，使用者只好二進宮。

    D. 對焦精度異常，工程師報說沒問題。

    還有更多更有趣的主題等你發掘。

    代理商有問題，但恆隆行並非個案，在網路上搜尋各家代理商，風評幾乎都很不佳，較例外的有兩個：

    一是Olympus的代理商，但我不知是因Olympus本身的東西不太會壞和市佔率低導致惡評不多；還是他們真的不錯？

    再來是台灣代理商的標竿，代理Sigma的恆伸公司，這是我心目中台灣最佳的代理商──沒有之一。

回頭談恆隆行，這種服務經驗替他們帶來何種影響呢？舉例而言：

    除了上課，我也會帶學生去拍照與教導器材用法，畢竟新聞這個學門是強調學（理論）術（技術）兼備的，不會新聞稿和新聞攝影，就難以觸及真正的學門核心價值。

    常有學生問說：「老師，你這台相機（GRD2）輕巧又漂亮（拍出來漂亮，不是長得漂亮），在哪裡買的？多少錢啊？」

    高等教育工作者不能幫學生下判斷。

跟學生說：「火很危險，不可以玩火！」是小學老師做的事，我的工作是告訴學生火的特性、不可或缺性與危險性，但怎麼去用，或者拒絕去用，都要看個人。

    所以我會講解這台相機的優點與缺點，但要不要購買，最終決定權還是在學生的自由意志上。我以我的學生為榮──因為他們能憑理性做出最適合自己的決定。

    再說台灣高知識份子愈來愈多，通英日雙語的相機使用者也不在少數，會買所謂「公司貨」的原因，好聽一點是把錢留在國內；實際一點就只是懶得送回原廠而已。

    然而國內的代理商素質，平均而言是亟待改進。若以這種價格與服務，以後買相機就先看匯率，直接從最低價地區叫貨，有問題就直接送原廠。

    另外提醒大家，送機器給日本公司不必通日文，用英文寫電子郵件就可以了。這種代理狀況不改，總有一天敝人會寫一篇鉅細靡遺並附上英文範本的送修信件教學，授權大家複製文本，只要改個型號與自家住址就好。

（三）技術性

    再來是大光圈崇拜，如果身邊有朋友在「玩攝影」，你就可以理解，不但要大光圈，還要超音波，兼而備之稱為「鏡皇」。但鏡皇的滿足有其極限，極上的榮耀就是我若為皇──

三皇三家！

（擁有canon nikon sony三家35mm機皇外帶一整片鏡皇）

    盲目大光圈的結果是巴黎拍出來的景色跟八里差不多，此外，統計上這類使用者通常還會過度修片，顏色調到像是相片沾到顏料筒那樣豐富。

    但是，他們以前的美術老師看到這種色調並沾沾自喜的學生，一定會躲在牆邊哭。

    固然光圈和修圖都有其應用的合理性，但奇妙的是那個圈子卻以這種單一價值的美學為尚。單一價值的壞處在哪？此弊害我最清楚，你也最清楚。

單一價值標準的極致就是聯考，這種只看分數高低把你評斷為好壞學生的制度，相信大家都經歷過。除了極少數優勝者，大多數人是不滿的，這就是單一價值觀的問題所在。

    聯考制度不缺人批判，就算現在不叫這個名稱也一樣，但台灣「攝‧影‧界」的單一價值，卻欠缺討論，所以接到第四點。

（四）藝術性

關於美感，可談的範疇非常多，此專就「視野狹隘導致美感缺乏」之主題論述。

       各位看過以下狀況嗎？

想進一步探求的攝影學習者，在網路上詢問要看哪些書進修之時，提供回答的ID永遠都只會推薦名為「攝影」，實為「相機」的印字紙。好一點的會提供書名有「思考」這類字眼的書，等而下之的就推薦什麼「聖經」、「攻略」、「技巧」之類的紙張合訂本。

  

嗯。

    以下要說的話，你要有美感經驗才能體會。

    不提一般人非常陌生的西洋美術史或中國繪畫史。

    「詩」，有聽過嗎？

    中國提到詩，會想到什麼朝代？

    「唐詩」，沒錯。

    「為什麼唐詩最有名，宋詩難道不好嗎？」

    全宋詩的數量，是遠超過全唐詩的，一般人認為數量多，就能獲得更多好的作品。

    但是、為什麼？你有沒想過？提到詩，是講「唐詩」，而不是「宋詩」？

    原因在於「創新」或「模仿」。

    唐詩主題包羅萬象千變萬化，光是為人所熟知的領域就有邊塞、離思、悼亡、懷鄉、友朋、宦遊、詠史、閨怨、諷諫、情愁、隱逸、田園、苦吟……等。你說這些宋詩沒有嗎？有，但大多數為模仿之作。

    舉例來說，唐代為何有為數眾多又優異的邊塞與閨怨詩？因為那是詩人的生命所寫成的詩。

唐代府兵制，說白就跟台灣一樣是不願役[2]。邊塞詩是那些衰小的不願役在邊境地帶靠夭唐帝國的詩[3]；閨怨詩是被留在家裡的妻子思念征夫的詩[4]。

    但宋代是採募兵制（中間一度變為徵兵制），在此先提醒一點，以下宋代故事，男性同胞們可拿自身經驗參照。

    在中國歷朝中，武力最低落的就是宋代[5]，回想起看這段歷史的時候，就是不斷地以精銳武器、大量軍隊打敗仗的精彩故事。

    為何精良裝備與大量軍隊會連戰連敗？因為募兵制所募到的兵力素質極差。「好男不當兵、好鐵不打釘」這句經典名言就是宋朝的流行語，當時可比PTT的五樓還要流行。你若閱讀大量有宋之平話小說與風土誌，當能理解他們對職業軍人的輕視，以現在網路戲謔用語就是「智障役」。

    為什麼兵力素質極差？因為當時政府為了降低失業率，所以遇到飢荒、天災時（以現在的話就叫金融海嘯）會大量招募失業人口、市井流氓加入宋帝國軍，大家看水滸傳的流氓被國軍吸收不要覺得意外，其實吸收黑道進入國軍一直都是基本國策。

    為什麼這是他們的基本國策？因為這要消彌流民暴動的危險（以中國國民黨政權的邏輯，是「降低失業率」），但這種作法很明顯地降低軍隊的素質，實際上就是流民頭帶領流民的流民軍隊，再加上只要天災就廣收流民，導致國防預算全部被這些人事經費吃掉了，無法訓練，也無法保持武器的恆定生產。

    瞭解了宋代軍人的組成與社會地位後後，再回來看宋詩。在那種沒有不願役的狀況下，你要如何寫出邊塞詩？閨怨詩？但宋朝的詩風就是喜歡模仿唐代，所以模仿出了一堆想像中的邊塞閨怨詩。

    但仿冒品，在文學史上的評價是不佳的。

    唐代的詩人呢？詩仙李白是文武雙全的劍俠、王維是詩畫雙修的跨領域藝術家、詩聖杜甫的任宦作不是詩，而是三大禮賦、白居易的音樂素養極佳、張旭是著名的草聖，再加上絕大多數詩人都是官員。

    可以這樣說，唐代是沒有「職業詩人」這回事的，寫詩只是他們的興趣，更有甚者，在當時就被稱為「詩仙」的李白認為詩只是小技，他真正的專才在治國。

    以資本主義的工業社會標準來看，完全無法理解。為何沒有職業詩人的唐代，可以產生這麼多偉大詩人和留下這麼耀眼的詩篇？

    關鍵很簡單，這是資本主義社會所無法理解的美學──人之心之光。

    從他們的詩中，可以看出他們是什麼樣的人，過著什麼樣的人生，所以，才寫出什麼樣的詩。因為每個人的生命都是不同的，所以每位唐代詩人的詩風也是不同的，這麼多不同的詩、不同的人生，是世界文學史上最亮麗的篇章之一。

    現在換我問你，為何講述台灣相機界的文章會提到徵兵制、唐詩宋詩，那時代有相機嗎？有攝影術嗎？

    「為什麼要講？」如果這是你浮現的問題，就交由你自尋答案，但可依循兩條軸線：

    A. 唐詩的偉大在於，主題並非抄襲而來，乃來自人生。

    B. 每位詩人用詩來展現自己的生命，集而廣之，成為「唐詩」。

    回到攝影來說，大部分的攝影人並非以攝影為業，當然我也是，攝影是我的嗜好、理論的實踐，一定程度上也展露了我的人生。

    閱讀相片最有趣之處，正是它反映了攝影者的人生，最簡單的舉例，上班族和學生，他們的世界不一樣，呈現出的相片也就不同，喜歡熱鬧的人拍出來的相片和喜歡孤獨的人也不一樣；喜歡文學和喜歡運動人，作品當然也有所差異……漸漸豐富起「攝影」這個領域。

    照理來說攝影有非常多領域，例如風景、人像、旅遊、生活、建築、微距、飲食、新聞、商業、藝術、運動、家庭、宗教……但現在台灣最大宗的領域是人像，而人像中幾乎都以美少女人像外拍為主。

    老實說，人像佔多數可以理解，但以美少女為最大宗就有點偏鋒了，不過從攝影者多為20～40歲的男性來說，勉強也可以接受這種現象。

    但特異的是，這個族群的攝影者由於人數眾多，再加上龍頭大大們地鼓吹，已經成為一股主流的通俗化美學。老實說，「美」是一種流動的概念，你回去翻你媽年代的照片，會發現他們年代的美和今日完全不同，「美之為美正在於不是每人都說美」，請你仔細思考這句話的意義。

老子有句話正是這種現象的註腳：「天下皆知美之為美，斯惡矣。」如果以現代的攝影領域來說的話，那就是：「拍照的只懂拍正妹，爛死了。」

    拍美人絕對不是問題，如果拍美人應受批判的話，那麼西洋藝術史就不用教了。但問題在於審美觀的窄化、單一化，不但不懂欣賞其他類屬的美，還依一己井底之蛙的腹笥批評創作者，這才是根深柢固的問題所在。

    文有盡而意無窮，你覺得還有什麼問題？

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[1] 知識有價論——相機評測篇

[2] 嚴格來講有些不同，是「部分徵兵制」，但大略以不願役來說是好理解的。

[3] 你可想成在討論區中公幹離島軍區的文章。

[4] 大致上而言是如此，當然細分不同時期和作者又不一樣，這是文學理論精細之處。

[5] 然而近期史學界亦有翻案論點，此先以通說而論。

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